Cynic – Traced In Air

Sono bastati pochi ascolti per spodestare tutti i pretendenti al trono e per decretare con certezza il disco dell’ anno.
Sicuramente l’ affetto e la dedizione che provo per i Cynic hanno influenzato la scelta, ma la musica e’ soprattutto emozioni e nulla come questo disco mi ha emozionato nel 2008.
Abbandonato quasi del tutto il death metal delle origini ci regalano un disco arioso e fluido, un altro fulgido esempio di commistione fra metal, jazz e progressive.
Immensi.

Black Mountain – In The Future

Uscito ad inizio anno ha retto benissimo per i 12 mesi successivi conquistando uno scontato posto sul podio, ne ho gia’ parlato qui percio’ non mi dilunghero’ troppo.

Janvs – Vega

Il disco della svolta, un disco coraggioso ed intenso, la terza prova degli Janvs e’ inaspettata e folgorante.

Have A Nice Life – Deathconsciousness

Monumentale capitolo shoegaze, loro stessi si dichiarano fautori del disco piu’ triste nella storia della musica, un doppio album intenso che ha l’ unico difetto di essere un po troppo impegnativo.
Trovate del tempo da dedicargli e ne rimarrete rapiti.

Dead Elephant – Lowest Shared Descent

Pochi dischi usciti dalla nostra penisola possono fregiarsi di una produzione e di una cura nella confezione come Lowest Shared Descent, un piccolo miracolo tutto italiano, un sound ipnotizzante e denso, dal post-hardcore alla psichedelia piu’ nera, un debut stupendo che e’ sicuramente una promessa per il futuro. Formalmente e’ uscito a fine 2007, ma non sara’ qualche settimana a negare al disco la presenza nella classifica di fine 2008

UFOMAMMUT – Idolum

Ennesima riconferma per il monolite storico dello stoner italiano, il loro disco piu’ articolato e forse quello che meglio puo’ rappresentarli, se ancora ce ne fosse bisogno, ottimo dal vivo, potente nello stereo, non il lavoro piu’ bello ma semplicemente il migliore.

MoRkObOt – MoRtO

Si chiude la trilogia degli araldi di Morkobot con MoRtO, riconferma e affinamento di quanto di ottimo sono riusciti a creare fino ad oggi, la psichedelia oggi ha un nuovo metro di paragone ed e’ tutto italiano.

Dozer – Beyond Colossal

L’ ultima fatica dei Dozer e’ sicuramente il lavoro piu’ significante, un disco articolato dove facendo tesoro delle influenze passate riescono a creare finalmente un sound riconoscibile e meno derivato. I Kyuss sono sempre li’ a vegliare sull’ operato della band ma non piu’ da presenza ingombrante che da adito a scomodi paragoni quanto invece da musa ispiratrice, la sfida ora sara’ bissare il successo di questo disco.

Burst – Lazarus Bird

i Burst si sono presi del tempo per finire e perfezionare il loro ultimo nato.
E’ valsa la pena aspettare tutto questo tempo perche’ Lazarus Bird e’ un gioiello: continuando la strada intrapresa con il precedente Origo i nostri affinano il tutto creando un opera mastodon-tica e nonostante i rimandi a nomi ben piu’ grossi (tool, Mastodon e King Crimson per citarare i primi che balzano all’ orecchio) riescono a mantenere la loro identita’ che permette loro di tenere la testa alta in mezzo ad un panorama musicale a volte fin troppo triste, inutile e stancamente derivato.

Klimt 1918 – Just in Case We’ll Never Meet Again (Soundtrack for the Cassette Generation)

Allontanandosi definitivamente dai lidi metal di inizio carriera i romani Klimt 1918 producono un disco dal sapore dannatamente anni ’80, fra darkwave e shoegaze, creando un flusso di musica calda e avvolgente, permeata sempre di quel velo di tristezza che riesce ad emozionare. Menzione d’onore per lo stupendo digipack e la musicassetta allegata all’ edizione limitata del disco, un vero tuffo nel passato.

Esoteric – The Maniacal Vale

Un pozzo nero, profondo, una spirale di disperazione, un (ennesimo) doppio cd che rapisce.
Un ascolto impegnativo come nel caso degli Have a Nice Life, ma anche qui un disco che se preso nei momenti giusti regala forti emozioni.
Che poi siano emozioni negative serve davvero specificarlo?

Nachtmystium – Assassins: Black Meddle Pt. 1

Creatura in continua evoluzione, arrivata ora ad un punto di non ritorno, il black divide il palco con la psichedelia, un punto di ripartenza per la band.
Il palese omaggio ai Pink Floyd si traduce in un epica chiusura in 3 parti posta a fine disco, sicuramente apice del lavoro, dove fa capolino anche un sax. Speriamo continuino sulla strada intrapresa senza guardarsi indietro per dare ascolto a qualche blackster che non ha gradito la svolta.

Steve Von Till – A Grave Is a Grim Horse
Scott Kelly – The Wake

Dischi intimi per le due menti dei Neurosis, una piacevole riconferma per Von Till e una presa di coscienza da parte di Kelly che finalmente sembra aver trovato la giusta direzione per il suo progetto solista, dischi grigi adatti alle giornate piovose.

Maybeshewill – Not for Want of Trying

Il cosiddetto post-rock sta cominciando ad esaurire le (nuove) buone idee, eppure c’e’ sempre qualche band che semplicemente rimescolando le carte in tavola riesce a regalare ancora emozioni. Questo il caso dei Maybeshewill che, con il collaudato uso di rock strumentale, elettronica e un pizzico di aggressivita’ tecnica presa in prestito dal metal, sfornano un album che non sara’ niente di nuovo ma che si lascia ascoltare con notevole trasporto.

Farflung – A Wound in Eternity

Un odissea spaziale, un viaggio cosmico come non se ne sentivano da tempo, ogni parola e’ superflua per descrivere un disco che va semplicemente ascoltato.

Pilgrim Fathers – Short Circular Walks in the Hope Valley

“…Pilgrim Fathers hail from the middle of England and play “music for astronauts to die to”…“

Uno strano cerimoniale e’ stato messo in atto da questi loschi figuri provenienti da Nottingham, in un unico calderone vengono mischiati stoner, metal, psichedelia, space rock e rovesciati in un’ unica colata densa e fumante.

Putiferio – Ate Ate Ate

Da una costola de Il Teatro degli Orrori nascono i Putiferio, act di rock (molto) rumoroso che ancora una volta mette bene in chiaro che noi italiani le cose le sappiamo fare, e piu’ che bene.
Un oramai scontata nota di merito per la robot radio che sforna l’ ennesimo stupendo digipack

The Sword – Gods of the Earth

I The Sword o li ami o li odi. I detrattori sicuramente potranno criticare l’ essere dannatamente derivati ma rimanere indifferente ad un tiro come quello di Gods of the Earth penso sia impossibile, d’altronde ci sara’ un motivo se i Metallica li hanno voluti in tour con loro…
Stiamo assistendo alla rinascita di un certo modo di intendere il metal americano che pareva essere perduto in mezzo ad una oscura selva di ciuffi piastrati e bambocci truccatti che pensano di suonare aggressivi.

Sinew – The Beauty of Contrast

Dalla Germania il disco che non ti aspetti, un disco dove il confine fra il progressive rock e il metal e’ poco chiaro, dotato di una sensibilita’ non comune e da melodie che ti si stampano in testa.
Un debut coi fiocchi che purtroppo pare non aver avuto il successo che merita, vista la scarsa visibilita’ che ha la band al di fuori della propria patria.
Promossi a pieni voti, sperando che il resto del mondo si accorga di loro.

Extra Life – Secular Works

A sorpresa, fanalino di coda del post, un disco che sto ascoltando ora, una band che ha sfornato un dischetto che mischia folk, match rock e progressive in maniera egregia.

Qualche nota a margine sulla playlist:

• A parte il podio tutti gli altri dischi sono in ordine casuale, non riuscirei assolutamente a classificare 20 dischi in ordine di importanza, quello che conta e’ che in un modo o nell’ altro mi abbiano colpito.
• Anche quest’anno gli italiani hanno rubato una bella fetta di classifica al resto del mondo e non posso che esserne felice.
• Per ideare, scrivere e correggere questo post mi sono avvalso della colonna sonora fornita da Nadja (Truth Becomes Death), Fiaba (Lo Sgabello del Rospo), Extra Life (Secular Works), Harvestman (Lashing the Rye).
• Se volete farvi i fatti miei, musicalmente parlando, mi trovate su Rate Your Music e Last.fm, due utili strumenti che hanno reso la stesura di questa playlist molto piu’ semplice di quello che poteva essere.

Matteo

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Love, love, love, kiss, kiss.. bla, bla, bla.

Alexander

Alexander

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Prima di questa eucarestia sonora i Taras Bul’ba hanno intrattenuto i presenti, una buona prestazione per questo trio acido e strumentale, degna spalla dei tre araldi di Morkobot, purtroppo lasciano il fianco a qualche critica, prima su tutte l’ effettiva pesantezza che alla fine ha portato il concerto sulla soglia della noia, difetto che pero’ ha permesso di capire che non e’ da tutti riuscire a tenere alta la soglia di attenzione del pubblico se si propone musica strumentale. E diciamolo, Morkobot sotto questo punto di vista e’ ineccepibile, ma andiamo con ordine:

MoRtO e’ una canzone di circa 40 minuti (su myspace trovate qualche estratto del nuovo disco) che per intercessione divina e’ stata divisa in 3 parti per essere resa piu’ assimilabile dai poveri e umili mortali esseri umani che seguono le apparizioni sonore di Morkobot, sia dal vivo che su dischi di varia natura.

Lin, Lan e Len riescono in un ora abbondante a introdurci, nella prima parte del concerto, il nuovo venuto e deliziare i seguaci nella parte finale con gli immortali echi di Skrotokolm, Zorgongollac e Poldon.
Proprio per Poldon mi sento in dovere di spendere qualche parola in piu’, posta alla fine del concerto, un odissea spaziale e psichedelica che ha causato una trance collettiva per una ventina di minuti buoni ed e’ qui che si capisce la potenza del trio perche’ pur risultando sulla carta assolutamente indigeribili (2 bassi con una sfilza di pedali da parer la trappola degli acchiappa-fantasmi e una batteria, senza voce) riescono a non annoiare suonando di filato per un ora e venti, senza proferir parola tanto che non si sapeva quando e come mostrare il gradimento dell’ evento. Tutto fuso in un unica grande canzone, un flusso ipnotico di coscienza collettiva.

E quindi, questo MoRtO com’e'?
E’ ancora presto per dirlo, ma ritornero’ sicuramente a parlarne, per ora rimane solo l’ ennesima riconferma di quanto possa essere intenso e piacevole uno spettacolo di Lin, Lan e Len che schiavizzati da Morkobot danno voce ai suoi echi cosmici e interplanetari. Bravi.

Matteo (che sente il disperato bisogno di comprare una macchina per catturare le immagini durante i concerti)

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Nigredo, Fvlgvres: queste sono le tappe artistiche che hanno portato gli Janvs all’ incredibile maturazione di oggi e con l’ ultima pietra miliare di questo percorso, Vega, troviamo un gruppo che abbraccia sonorita’ nuove, donando a questo lavoro un respiro “cosmico” che difficilmente possiamo far quadrare all’ interno di un etichetta oramai fin troppo riduttiva come quella del black metal a cui sono associati fin dal loro esordio.
Gia’ la copertina del disco, rappresentante l’ azzurro mare che all’ orizzonte si unisce ad una volta celeste calda e avvolgente, pare una dichiarazione d’intenti, quasi a voler esprimere un netto cambiamento rispetto al glaciale azzurro che capeggiava sulla copertina di Fvlgvres.

Delle sette composizioni che formano il disco, a parte l’ intermezzo strumentale Dazed, interamente composto ed eseguito da Diego Banchero (Malombra, il Segno Del Comando, Recondita Stirpe e altri), tutte sfiorano almeno i 7 minuti di durata creando un flusso eterogeneo di musica. L’ album si apre con Torri di Vetro, classica apertura black, ma gia’ a meta’ della canzone si comincia ad intuire che anche stavolta c’e’ qualcosa di diverso, che il progresso del suono della band continua, non ci troviamo di fronte ad un Fvlgvres II e con la successiva Saphire ogni dubbio viene fugato: l’ uso massiccio di parti
vocali pulite, nonostante il tappeto ritmico viaggi sempre su tempi sostenuti, potra’ lasciare perplesso piu’ di un ascoltatore, soprattutto i fan piu’ intransigenti, per un allontanamento radicale dagli stilemi del black.
Tarab ipnotizza con il suo incedere arabeggiante e cosmico, black metal che sposa il doom per viaggiare nel cosmo e la successiva sopracitata Dazed ci accompagna in lidi prossimi alla psichedelia.
Mediterraneo riporta invece l’ ascoltatore con i piedi per terra (o in alto mare?) con Argento che ancora una volta presta mente e voce agli Janvs, un inno al mare, elemento che figura, come gia’ detto, nella stupenda copertina del disco ad opera di Francesco Gemelli.
Vega ripropone un uso massiccio del cantanto pulito, da parte di Riccardo Morello, coadiuvato dalla seconda voce in scream.
In chiusura troviamo Vesper II, seguito dell’ episodio apparso su Fvlgvres questa volta dotato di parola.

Una sola parola puo’ descrivere al meglio questa nuova fatica dei talentuosi Janvs: emozionante.

Matteo

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Accolti con piacere i complimenti (uno), e’ ben inteso che uno Scrittore attento alla Critica come me presti maggiore attenzione alle lamentele (molte), le ascolti, le assimili, le comprenda, spieghi gli errori al suo amato Pubblico, e li corregga, infine.

Il commento (negativo) piu’ frequente, quasi costante, e’ relativo alla lunghezza dei miei Articoli. Troppo lunghi, prolissi, sebbene interessanti; in pratica, la gente si rompe il cazzo a leggerli. Bene. Giuro che esercitero’ la mia capacita’ di sintesi fin da subito.

Ogni volta che mi imbatto in una lamentela del genere, d’altro canto, non so perche’, assai probabilmente per turbe mentali originate dal mio torbido e oscuro passato, mi riecheggia in testa una dichiarazione di Umberto Eco, che lessi di sfuggita, non so dove, non so quando e nemmeno il perche’. L’intervistato, reduce dai clamorosi successi de “il nome della rosa” e “il pendolo di Foucault”, dopo aver incassato i complimenti (molti) si trovo a far fronte anche a una critica (una) che, a questo punto, suona un po’ tutti familiare. Gli si imputava infatti una certa prolissita’ narrativa e osticita’ lessicale soprattutto nelle parti iniziali dei suoi libri, che abusavano di lingue straniere, e lingue morte, di corpose descrizioni e di “side story” davvero poco inerenti alla trama principale.

La risposta del nostro ammirato autore fu, come se ce ne potessimo stupire, arguta e, a mio modesto parere, geniale. Sosteneva, infatti, di non essere affatto colto impreparato dalla critica, anzi, questo era proprio il suo obiettivo. Il primo centinaio abbondante di pagine, in entrambe le opere prese in considerazione, rappresentavano quella che per lui era una “prova per il lettore”. Solo chi davvero interessato ed abile a comprendere la trama, il messaggio, e la morale delle sue opere sarebbe stato in grado, o avrebbe avuto semplicemente la voglia, di superare tale scoglio, ricevendo, come premio, una spettacolare esperienza letteraria (si, si, quest’ultima parte l’ho enfatizzata io).

Detto questo: attenzione! Sia ben chiaro, io, mai e poi mai, innalzero’ le mie quattro righe al livello delle migliaia scritte da un tale Autore, io scrivo cosi’ perche’ cosi’ so (o non so) fare, perche’ cosi’ mi piace, e cosi’ mi pare; d’altro canto, pero’, e’, per me, inevitabile riflettere profondamente su tutta questa questione, e, naturalmente, analizzarla, oltre che da un punto di vista generico, applicandola al web, sede dei miei scarabocchi.

Eco, con la sua prova, a cosa mirava? a selezionare i propri lettori, come detto, sia sotto il punto di vista culturale, sia, e soprattutto a mio modestissimo parere, sotto quello applicativo. Eco voleva che chi si apprestava a leggere fosse seduto, comodo, concentrato, e non avesse ansia di leggere una pagina dopo l’altra, di giungere alla fine. Il suo scopo era ragionevole al di la di ogni dubbio, sicuramente io lo condivido; sintetizzando (visto?) voleva che il suo lettore tipo fosse un individuo che, semplicemente, provasse il “piacere di leggere”.

Insieme a questo ricordo con affetto i tempi del debutto “mass market” internettiano, quando in vendita c’erano i modem 33k, e i 56k costavano un sacco di piu’; mi ricordo il libero@sogno, tariffa con la quale potevo navigare convenientemente dalle ore 20 alle ore 8, e che per le ricerche si utilizzavano siti del calibro di Virgilio, e SuperEva (!!!), ma soprattutto ricordo che caricare una pagina richiedeva il suo tempo, e che per questo aprivi solo quel sito che ti interessava, e utilizzare piu’ finestre di navigazione, beh, era solo un esercizio di fantasia. Possiamo, a conti fatti, sostenere la tesi secondo la quale col 33/56k la “prova per il lettore” era insita nel concetto stesso di navigare la rete. Ci si connetteva, ci si sedeva, comodi, e concentrati a trovare le informazioni necessarie, senza l’ansia di caricare una pagina dietro l’altra. Il navigatore tipo era un individuo che, semplicemente, provava il “piacere di navigare”.

poi l’evoluzione/rivoluzione delle connessioni ad alta velocita’, non piu’ limiti per soddisfare la domanda; ad un aumento di velocita’ disponibile, corrisponse una proporzionale “fame informatica”, sia essa intesa in senso stretto, od in senso lato.

La fame, in un secondo momento, si e’ trasformata in “delirio di informazioni”, in forsennata ricerca di dati, file, download, film, musica, applicazioni, comunita’, attivita’, mail, insomma una costante ricerca, fine a se stessa, per riempire una banda che, comunque, avremmo voluto sempre piu’ larga, per riempire hard disk sempre piu’ voluminosi.

Da questo formicaio di attivita’ e’ nato il web 2.0, massima espressione e conseguenza di questa situazione. Nel momento in cui l’offerta di informazioni e’ diventata criticamente scarsa in rapporto alla domanda, l’evoluzione naturale del web e’ stata rendere offerta il soggetto stesso che la domandava. Ora l’utente medio e’ sia produttore che consumatore, freneticamente attivo in entrambi i ruoli, e, finalmente, la rete basta a se stessa.

Ma.

Pur volendo sorvolare sulla pulsione voyeuristica che ha spinto al successo di tale evoluzione, non possiamo far a meno, adesso, rileggendo poche righe piu’ in alto, di prendere atto di come il nostro “navigatore tipo” sia mutato, e con lui anche la nostra assocciazione con il “lettore tipo”. Se riflettiamo un attimo (non vi chiedo di piu’) ci rendiamo conto facilmente che in preda a questa frenesia, le nostre abitudini di navigazione sono cambiate, dovendo produrre info, ma anche assimilarne, ormai infinite, il tempo medio che dedichiamo ad una pagina web, singola, e’ pari a pochissimi secondi, per i piu’ abili anche meno. Approfondendo il concetto, se la pagina che apriamo non ci da subito le informazione a cui ambivamo, ed e’ lunga, complessa, o semplicemente poco accattivante, finisce nel cestino, dimenticata, senza appello dopo un giudizio di pochi decimi di secondo. In questa situazione, pero’, di quanto leggiamo, qual’e’ la percentuale di apprendimento? quante delle informazioni che acquisiamo vengono elaborate in concetto? Qual’e’ a conti fatti il fine di tutto questo aggiornamento, non-apprendimento personale? Posso azzardare un numero stupefacentemente prossimo allo zero?

Ebbene? preso atto di cio’?

Nulla.

Se non che me ne sbatto il cazzo se mi dite che gli articoli sono lunghi, perche’ il problema e’ nostro, non mio. E sinceramente spero di essere stato abbastanza sintetico.

Alexander.

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Quello che si stiracchia, stanco o riposato, con gli occhi, comunque sia, impastati dal sonno, a parte l’apparenza, e’ un uomo consapevole; e, finalmente, davanti allo specchio, consapevole della propria consapevolezza.

Quello di oggi, e’ coraggioso, o quanto meno non e’ mai stato tanto certo di esserlo, benedice di esistere, perche’ e’ per giorni come questi che vale la pena essere venuti (e rimasti) al mondo; e’ certo di essere entrato nella storia. E’ un uomo piu’ forte.

Scopre di essere tornato un sognatore, capace di credere nell’impossibile, nelle illusioni, di aver abbandonato il cinismo e il pessimismo, di sapersi abbandonare alla speranza, per disperazione.

E’ con la testa tra le nuvole, oggi, e ama di piu’. Vive un mondo migliore, nuovo; e’ piu’ simile ai suoi simili, e oggi li sente particolarmente tali.

E’ incoscente, non pensa a domani, oggi c’e’ solo oggi, e soprattutto non e’ piu’ ieri, finalmente. E’ tronfio di se perche’ i libri parleranno di lui come si parla oggi dell’uomo rinascimentale, il medioevo e’ finito.

“…And they lived happily ever after…” il male si e’ estinto, l’orco e’ stato battuto, il mondo strabuzza gli occhi alla luce. E non importa che il mostro fosse proprio lui, quest’uomo; che fosse la sua mente, e quella di tutti i suoi simili, che allora non erano per nulla simili, ad aver non solo generato ma anche portato in alto, e fatto rimanere al loro posto, mostri.

Fa nulla, quest’uomo e’ anche piu’ napoletano, “chi ha avuto, ha avuto; e chi ha dato, ha dato”, punto.

“…And they lived happily ever after…” perche’ oggi si puo’ essere anche Hollywoodiani, oggi e’ vero cio’ che qualche anno fa era azzardata finzione. E’ quindi condizionato? influenzato? malato questo giorno? no signori, oggi e’, solo perche la comunita’, la comunita’ tutta, ha voluto che fosse! La comunita’ tutta! Tv, cinema, mondo dello spettacolo, e tutto il vicinato. Tutta!

Quindi, non importa del come, ne del perche’, l’importante e’ che la lavagna sia bianca, perche’ il nostro protagonista oggi e’ anche sincero, e si confessa un po’ calcolatore, i mostri non piacciono piu’, il loro fascino iniziale e’ andato sbiadendo, tramutandosi infine in nausea e disprezzo. Conviene, e’ convenuto, e converra’ cambiare, poiche’ quest’uomo, quest’oggi, vuole piu’ soldi in tasca. Vuole, giustamente, piu’ per se, che per altri; del resto degli altri si sono occupati i mostri, e abbondantemente, direi.

Da oggi il nostro amico sara’ meno globalizzato, e piu’ country, da un po’ di tempo a questa parte infatti ha capito che chi si fa i cazzi suoi campa cent’anni; e l’uomo si meraviglia che non sia diventato uno slogan, elettorale magari, scritto su milioni di cartelli.

(non c’erano vero?)

Nell’i-pod oggi carichera’ un po’ meno heavy metal, e mettera’ un po’ piu’ beatles, al bar berra’ il caffe’ salutando con un sorriso il suo vicino, lavorare e studiare sara’ meno pesante, e la pioggia insomma non bagnera’ poi cosi’ tanto, dai.

Ora doccia, barba, e profumo,  bisogna essere belli oggi, perche’ oggi e’ un bel giorno, adeguiamoci, oggi e’ la svolta, oggi e’ storia, e da questo punto in poi’ tutto andra’ meglio, il futuro ci sorride, e i mostri son stati sostituiti da sogni.

“…And they lived happily ever after…”

Poi domani ci si svegliera’.

Good Morning America.
Alexander.

Osservando la beta e’ facile dimenticarsi delle ancora grosse lacune sulla gestione base della libreria, perche’ lo sguardo di insieme al progetto non puo’ che stupire, perche’ la prima cosa che viene in testa e’: ma perche’ diavolo non ci hanno pensato prima?
In un era dove la convergenza comincia a farla da padrone Songbird e’ il primo passo per portare realmente la musica sul web in maniera diversa da quella che fino ad oggi si e’ intesa, dalla parte dell’ ascoltatore, un integrazione con il world wide web della libreria personale di ogni utente, personalizzabile come si preferisce e foriera di nuove e stimolanti scoperte nel mondo della musica.
Se questo progetto dovesse avere il successo che merita e’ anche auspicabile l’ interessamento da parte dei big dell’ industria musicale, che ad oggi fra drm, mp3, p2p, myspace, creative commons e store online ancora non riescono ad inquadrare il nuovo corso che la musica sta intraprendendo, rimanendo ancorati a vecche idee di supporti e diritti che andrebbero pesantemente rivisti.

In attesa della versione 1.0 non resta che recarsi sul sito http://getsongbird.com/, notare che la classe si vede anche dai piccoli dettagli, come la cover dei Fugazi visibile nello screenshot, scaricare la beta, sperimentare, seguire il blog e magari contribuire al progetto.

Ultima, piccola, chicca: l’ icona del programma e’ attualmente un piccolo uovo con delle crepe, non resta che aspettare la 1.0 per vedere il pulcino finalmente spiegare le ali

Matteo

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