Playlist 2008

Il 2008 e’ finito e si e’ portato con se una serie di dischi che hanno segnato il trascorrere del suo tempo.
La redazione musicale nella persona del qui presente Matteo e’ lieta di presentarvi quelli che sono stati i dischi piu’ sentiti dell’ anno.

Cynic – Traced In Air

Sono bastati pochi ascolti per spodestare tutti i pretendenti al trono e per decretare con certezza il disco dell’ anno.
Sicuramente l’ affetto e la dedizione che provo per i Cynic hanno influenzato la scelta, ma la musica e’ soprattutto emozioni e nulla come questo disco mi ha emozionato nel 2008.
Abbandonato quasi del tutto il death metal delle origini ci regalano un disco arioso e fluido, un altro fulgido esempio di commistione fra metal, jazz e progressive.
Immensi.

Black Mountain – In The Future

Uscito ad inizio anno ha retto benissimo per i 12 mesi successivi conquistando uno scontato posto sul podio, ne ho gia’ parlato qui percio’ non mi dilunghero’ troppo.

Janvs – Vega

Il disco della svolta, un disco coraggioso ed intenso, la terza prova degli Janvs e’ inaspettata e folgorante.

Have A Nice Life – Deathconsciousness

Monumentale capitolo shoegaze, loro stessi si dichiarano fautori del disco piu’ triste nella storia della musica, un doppio album intenso che ha l’ unico difetto di essere un po troppo impegnativo.
Trovate del tempo da dedicargli e ne rimarrete rapiti.

Dead Elephant – Lowest Shared Descent

Pochi dischi usciti dalla nostra penisola possono fregiarsi di una produzione e di una cura nella confezione come Lowest Shared Descent, un piccolo miracolo tutto italiano, un sound ipnotizzante e denso, dal post-hardcore alla psichedelia piu’ nera, un debut stupendo che e’ sicuramente una promessa per il futuro. Formalmente e’ uscito a fine 2007, ma non sara’ qualche settimana a negare al disco la presenza nella classifica di fine 2008

UFOMAMMUT – Idolum

Ennesima riconferma per il monolite storico dello stoner italiano, il loro disco piu’ articolato e forse quello che meglio puo’ rappresentarli, se ancora ce ne fosse bisogno, ottimo dal vivo, potente nello stereo, non il lavoro piu’ bello ma semplicemente il migliore.

MoRkObOt – MoRtO

Si chiude la trilogia degli araldi di Morkobot con MoRtO, riconferma e affinamento di quanto di ottimo sono riusciti a creare fino ad oggi, la psichedelia oggi ha un nuovo metro di paragone ed e’ tutto italiano.

Dozer – Beyond Colossal

L’ ultima fatica dei Dozer e’ sicuramente il lavoro piu’ significante, un disco articolato dove facendo tesoro delle influenze passate riescono a creare finalmente un sound riconoscibile e meno derivato. I Kyuss sono sempre li’ a vegliare sull’ operato della band ma non piu’ da presenza ingombrante che da adito a scomodi paragoni quanto invece da musa ispiratrice, la sfida ora sara’ bissare il successo di questo disco.

Burst – Lazarus Bird

i Burst si sono presi del tempo per finire e perfezionare il loro ultimo nato.
E’ valsa la pena aspettare tutto questo tempo perche’ Lazarus Bird e’ un gioiello: continuando la strada intrapresa con il precedente Origo i nostri affinano il tutto creando un opera mastodon-tica e nonostante i rimandi a nomi ben piu’ grossi (tool, Mastodon e King Crimson per citarare i primi che balzano all’ orecchio) riescono a mantenere la loro identita’ che permette loro di tenere la testa alta in mezzo ad un panorama musicale a volte fin troppo triste, inutile e stancamente derivato.

Klimt 1918 – Just in Case We’ll Never Meet Again (Soundtrack for the Cassette Generation)

Allontanandosi definitivamente dai lidi metal di inizio carriera i romani Klimt 1918 producono un disco dal sapore dannatamente anni ‘80, fra darkwave e shoegaze, creando un flusso di musica calda e avvolgente, permeata sempre di quel velo di tristezza che riesce ad emozionare. Menzione d’onore per lo stupendo digipack e la musicassetta allegata all’ edizione limitata del disco, un vero tuffo nel passato.

Esoteric – The Maniacal Vale

Un pozzo nero, profondo, una spirale di disperazione, un (ennesimo) doppio cd che rapisce.
Un ascolto impegnativo come nel caso degli Have a Nice Life, ma anche qui un disco che se preso nei momenti giusti regala forti emozioni.
Che poi siano emozioni negative serve davvero specificarlo?

Nachtmystium – Assassins: Black Meddle Pt. 1

Creatura in continua evoluzione, arrivata ora ad un punto di non ritorno, il black divide il palco con la psichedelia, un punto di ripartenza per la band.
Il palese omaggio ai Pink Floyd si traduce in un epica chiusura in 3 parti posta a fine disco, sicuramente apice del lavoro, dove fa capolino anche un sax. Speriamo continuino sulla strada intrapresa senza guardarsi indietro per dare ascolto a qualche blackster che non ha gradito la svolta.

Steve Von Till – A Grave Is a Grim Horse
Scott Kelly – The Wake

Dischi intimi per le due menti dei Neurosis, una piacevole riconferma per Von Till e una presa di coscienza da parte di Kelly che finalmente sembra aver trovato la giusta direzione per il suo progetto solista, dischi grigi adatti alle giornate piovose.

Maybeshewill – Not for Want of Trying

Il cosiddetto post-rock sta cominciando ad esaurire le (nuove) buone idee, eppure c’e’ sempre qualche band che semplicemente rimescolando le carte in tavola riesce a regalare ancora emozioni. Questo il caso dei Maybeshewill che, con il collaudato uso di rock strumentale, elettronica e un pizzico di aggressivita’ tecnica presa in prestito dal metal, sfornano un album che non sara’ niente di nuovo ma che si lascia ascoltare con notevole trasporto.

Farflung – A Wound in Eternity

Un odissea spaziale, un viaggio cosmico come non se ne sentivano da tempo, ogni parola e’ superflua per descrivere un disco che va semplicemente ascoltato.

Pilgrim Fathers – Short Circular Walks in the Hope Valley

“…Pilgrim Fathers hail from the middle of England and play “music for astronauts to die to”…“

Uno strano cerimoniale e’ stato messo in atto da questi loschi figuri provenienti da Nottingham, in un unico calderone vengono mischiati stoner, metal, psichedelia, space rock e rovesciati in un’ unica colata densa e fumante.

Putiferio – Ate Ate Ate

Da una costola de Il Teatro degli Orrori nascono i Putiferio, act di rock (molto) rumoroso che ancora una volta mette bene in chiaro che noi italiani le cose le sappiamo fare, e piu’ che bene.
Un oramai scontata nota di merito per la robot radio che sforna l’ ennesimo stupendo digipack

The Sword – Gods of the Earth

I The Sword o li ami o li odi. I detrattori sicuramente potranno criticare l’ essere dannatamente derivati ma rimanere indifferente ad un tiro come quello di Gods of the Earth penso sia impossibile, d’altronde ci sara’ un motivo se i Metallica li hanno voluti in tour con loro…
Stiamo assistendo alla rinascita di un certo modo di intendere il metal americano che pareva essere perduto in mezzo ad una oscura selva di ciuffi piastrati e bambocci truccatti che pensano di suonare aggressivi.

Sinew – The Beauty of Contrast

Dalla Germania il disco che non ti aspetti, un disco dove il confine fra il progressive rock e il metal e’ poco chiaro, dotato di una sensibilita’ non comune e da melodie che ti si stampano in testa.
Un debut coi fiocchi che purtroppo pare non aver avuto il successo che merita, vista la scarsa visibilita’ che ha la band al di fuori della propria patria.
Promossi a pieni voti, sperando che il resto del mondo si accorga di loro.

Extra Life – Secular Works

A sorpresa, fanalino di coda del post, un disco che sto ascoltando ora, una band che ha sfornato un dischetto che mischia folk, match rock e progressive in maniera egregia.

Qualche nota a margine sulla playlist:

• A parte il podio tutti gli altri dischi sono in ordine casuale, non riuscirei assolutamente a classificare 20 dischi in ordine di importanza, quello che conta e’ che in un modo o nell’ altro mi abbiano colpito.
• Anche quest’anno gli italiani hanno rubato una bella fetta di classifica al resto del mondo e non posso che esserne felice.
• Per ideare, scrivere e correggere questo post mi sono avvalso della colonna sonora fornita da Nadja (Truth Becomes Death), Fiaba (Lo Sgabello del Rospo), Extra Life (Secular Works), Harvestman (Lashing the Rye).
• Se volete farvi i fatti miei, musicalmente parlando, mi trovate su Rate Your Music e Last.fm, due utili strumenti che hanno reso la stesura di questa playlist molto piu’ semplice di quello che poteva essere.

Matteo

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8 Dicembre

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Sono MoRtO

No, non preoccupatevi io sto bene, lui e’ MoRtO.
MoRtO si e’ presentato a noi comuni mortali venerdi’ sera al Bloom di Mezzago, Lin, Lan e Len sono giunti per celebrare la centesima apparizione di Morkobot sul pianeta Terra e in occasione di questo importante anniversario e’ stato presentato MoRtO.

Prima di questa eucarestia sonora i Taras Bul’ba hanno intrattenuto i presenti, una buona prestazione per questo trio acido e strumentale, degna spalla dei tre araldi di Morkobot, purtroppo lasciano il fianco a qualche critica, prima su tutte l’ effettiva pesantezza che alla fine ha portato il concerto sulla soglia della noia, difetto che pero’ ha permesso di capire che non e’ da tutti riuscire a tenere alta la soglia di attenzione del pubblico se si propone musica strumentale. E diciamolo, Morkobot sotto questo punto di vista e’ ineccepibile, ma andiamo con ordine:

MoRtO e’ una canzone di circa 40 minuti (su myspace trovate qualche estratto del nuovo disco) che per intercessione divina e’ stata divisa in 3 parti per essere resa piu’ assimilabile dai poveri e umili mortali esseri umani che seguono le apparizioni sonore di Morkobot, sia dal vivo che su dischi di varia natura.

Lin, Lan e Len riescono in un ora abbondante a introdurci, nella prima parte del concerto, il nuovo venuto e deliziare i seguaci nella parte finale con gli immortali echi di Skrotokolm, Zorgongollac e Poldon.
Proprio per Poldon mi sento in dovere di spendere qualche parola in piu’, posta alla fine del concerto, un odissea spaziale e psichedelica che ha causato una trance collettiva per una ventina di minuti buoni ed e’ qui che si capisce la potenza del trio perche’ pur risultando sulla carta assolutamente indigeribili (2 bassi con una sfilza di pedali da parer la trappola degli acchiappa-fantasmi e una batteria, senza voce) riescono a non annoiare suonando di filato per un ora e venti, senza proferir parola tanto che non si sapeva quando e come mostrare il gradimento dell’ evento. Tutto fuso in un unica grande canzone, un flusso ipnotico di coscienza collettiva.

E quindi, questo MoRtO com’e'?
E’ ancora presto per dirlo, ma ritornero’ sicuramente a parlarne, per ora rimane solo l’ ennesima riconferma di quanto possa essere intenso e piacevole uno spettacolo di Lin, Lan e Len che schiavizzati da Morkobot danno voce ai suoi echi cosmici e interplanetari. Bravi.

Matteo (che sente il disperato bisogno di comprare una macchina per catturare le immagini durante i concerti)

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Vega, andata e ritorno

Artist: Janvs Album: Vega Released: October 6, 2008 myspace

Nigredo, Fvlgvres: queste sono le tappe artistiche che hanno portato gli Janvs all’ incredibile maturazione di oggi e con l’ ultima pietra miliare di questo percorso, Vega, troviamo un gruppo che abbraccia sonorita’ nuove, donando a questo lavoro un respiro “cosmico” che difficilmente possiamo far quadrare all’ interno di un etichetta oramai fin troppo riduttiva come quella del black metal a cui sono associati fin dal loro esordio.
Gia’ la copertina del disco, rappresentante l’ azzurro mare che all’ orizzonte si unisce ad una volta celeste calda e avvolgente, pare una dichiarazione d’intenti, quasi a voler esprimere un netto cambiamento rispetto al glaciale azzurro che capeggiava sulla copertina di Fvlgvres.

Delle sette composizioni che formano il disco, a parte l’ intermezzo strumentale Dazed, interamente composto ed eseguito da Diego Banchero (Malombra, il Segno Del Comando, Recondita Stirpe e altri), tutte sfiorano almeno i 7 minuti di durata creando un flusso eterogeneo di musica. L’ album si apre con Torri di Vetro, classica apertura black, ma gia’ a meta’ della canzone si comincia ad intuire che anche stavolta c’e’ qualcosa di diverso, che il progresso del suono della band continua, non ci troviamo di fronte ad un Fvlgvres II e con la successiva Saphire ogni dubbio viene fugato: l’ uso massiccio di parti
vocali pulite, nonostante il tappeto ritmico viaggi sempre su tempi sostenuti, potra’ lasciare perplesso piu’ di un ascoltatore, soprattutto i fan piu’ intransigenti, per un allontanamento radicale dagli stilemi del black.
Tarab ipnotizza con il suo incedere arabeggiante e cosmico, black metal che sposa il doom per viaggiare nel cosmo e la successiva sopracitata Dazed ci accompagna in lidi prossimi alla psichedelia.
Mediterraneo riporta invece l’ ascoltatore con i piedi per terra (o in alto mare?) con Argento che ancora una volta presta mente e voce agli Janvs, un inno al mare, elemento che figura, come gia’ detto, nella stupenda copertina del disco ad opera di Francesco Gemelli.
Vega ripropone un uso massiccio del cantanto pulito, da parte di Riccardo Morello, coadiuvato dalla seconda voce in scream.
In chiusura troviamo Vesper II, seguito dell’ episodio apparso su Fvlgvres questa volta dotato di parola.

Una sola parola puo’ descrivere al meglio questa nuova fatica dei talentuosi Janvs: emozionante.

Matteo

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L’ evoluzione della specie?

Cosa succede se in un progetto open-source mischiate Firefox e iTunes?
Semplice: nasce Songbird, un interessante progetto la cui versione 1.0 nel giro di pochi mesi vedra’ la luce, stando agli aggiornamenti degli sviluppatori, ma gia’ dalla beta e’ possibile carpire le enormi potenzialita’ del progetto.
Nato sulla scia di player musicali di ultima generazione, come iTunes, che basano il loro funzionamento principalmente su grosse librerie multimediali di musica digitale, Songbird prende in prestito il cuore di Firefox per creare un player modulare ed espandibile grazie al sistema di estensioni reso famoso proprio da Firefox, con semplici click e’ possibile aggiungere funzionalita’ in piu’, tutte correlate alla multimedialita’ del progetto.
Songbird e’ inanzi tutto un lettore musicale, ma cosa succederebbe se un estensione vi permettesse di visualizzare automaticamente le informazioni della band prese da last.fm, le foto da flick o i video da youtube? Semplice, Songbird e’ anche un browser, e’ possibile aprire una nuova scheda e vedere, scoprire, navigare dove ci pare partendo da qualche link, immagine o video, comparso grazie alle estensioni, nella pagina principale della libreria.
Con Songbird e’ possibile sapere date di concerti, acquistare il biglietto di uno spettacolo in qualche semplice passaggio, senza passare da un programma all’ altro per ricercare informazioni su questo o quell’ artista che stiamo sentendo proprio in questo momento, mentre magari si sta scrivendo un articolo per il blog, come questo.
Le estensione permettono anche l’ aggiunta del supporto agli iPod e ai lettori portatili, permettono il fetch delle cover da diversi siti, e mille altre cose.

Osservando la beta e’ facile dimenticarsi delle ancora grosse lacune sulla gestione base della libreria, perche’ lo sguardo di insieme al progetto non puo’ che stupire, perche’ la prima cosa che viene in testa e’: ma perche’ diavolo non ci hanno pensato prima?
In un era dove la convergenza comincia a farla da padrone Songbird e’ il primo passo per portare realmente la musica sul web in maniera diversa da quella che fino ad oggi si e’ intesa, dalla parte dell’ ascoltatore, un integrazione con il world wide web della libreria personale di ogni utente, personalizzabile come si preferisce e foriera di nuove e stimolanti scoperte nel mondo della musica.
Se questo progetto dovesse avere il successo che merita e’ anche auspicabile l’ interessamento da parte dei big dell’ industria musicale, che ad oggi fra drm, mp3, p2p, myspace, creative commons e store online ancora non riescono ad inquadrare il nuovo corso che la musica sta intraprendendo, rimanendo ancorati a vecche idee di supporti e diritti che andrebbero pesantemente rivisti.

In attesa della versione 1.0 non resta che recarsi sul sito http://getsongbird.com/, notare che la classe si vede anche dai piccoli dettagli, come la cover dei Fugazi visibile nello screenshot, scaricare la beta, sperimentare, seguire il blog e magari contribuire al progetto.

Ultima, piccola, chicca: l’ icona del programma e’ attualmente un piccolo uovo con delle crepe, non resta che aspettare la 1.0 per vedere il pulcino finalmente spiegare le ali

Matteo

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Le Luci della Centrale Elettrica@LifeGate Radio, live

Il contesto fa l’ artista?
No, non in questo caso, per fortuna, anzi possiamo affermare che e’ l’ artista che crea il contesto, nonostante tutto.

Il caso in questione e’ questo: Salumeria della Musica, locale della Milano musicale bene (proprieta’ di Diego Abatantuono), programma radiofonico in diretta su LifeGate Radio (Rock Files, in onda ogni lunedi’) e Vasco Brondi alias Le Luci Della Centrale Elettrica sul palco, coadiuvato, come e’ oramai prassi, da Giorgio Canali.
Una serata pettinata, si direbbe da queste parti, accrediti all’ ingresso, posti limitati e uno straniante “tutto pieno” per la serata di lunedi’ 29 settembre.

Il presentatore chiede di stare tranquilli per via della diretta radiofonica e gia’ la cosa stranisce un po’, aggiungiamo il fatto che tutto il pubblico presente e’ seduto a dei tavolini e si avra’ chiaro il contesto del concerto. Si ha quasi paura a parlare ai proprio amici, la paura di disturbare il pubblico con la propria voce, come ad uno spettacolo teatrale.

Fortuna che ci pensa Vasco a ribaltare completamente la situazione, lui che sembra veramente a suo agio solamente quando, chitarra alla mano, ci investe con fiumi di parole e i suoi 4 accordi striminziti da canzoni da spiaggia (deturpata).
Strappa piu’ di un sorriso e di un applauso durante l’ intervista fra un pezzo e l’altro, l’ atmosfera si fa molto piu’ rilassata, le sue risposte sono le classiche risposte che ti aspetti dal ragazzo intimidito dal palco, alle prime armi, e non da chi e’ stato investito da un successo fulminante che, parole sue, e’ arrivato un annetto dopo la registrazione della prima demo autoprodotta, senza contare i 3 anni passati nella sua camera, aggiunge in un secondo momento.

Le domande sono le solite che si pongono ad un artista nuovo del giro: il perche’ della scelta di un nome cosi’ altisonante, le influenze musicali, i progetti per il futuro, citazioni di dichiarazioni che lo stesso diretto interessato stenta a riconoscere ma come gia’ detto sono le risposte di Vasco a stupire e a fare la differenza.
Interviene anche Giorgio Canali durante l’ intervista, spiegando come e’ venuto in contattato con Vasco, perche’ ha deciso di produrre l’ album, insomma cerca di fare capire perche’ un vecchio lupo della scena musicale italiana come lui abbia speso tante energie per il suo giovane amico.

Lo spettacolo alla fine dura un’ ora e lascia tutti soddisfatti, la trasmissione giunge al termine, Vasco e Giorgio salutano tutti dal palco e si dirigono dietro le quinte, lasciando la sensazione di aver assistito ad una intervista decisamente sopra le righe.

Matteo

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Sguardo verso il cielo

E’ la festa di paese il contesto in cui Le Orme si sono esibiti sabato sera, di fronte ad una numerosa folla accorsa per l’ occasione.
Il concerto de Le Orme e’ iniziato alle 23.00, prima di loro una serie di artisti piu’ o meno noti, tra i quali il sicuramente noto Alberto Camerini intento a riscaldare un pubblico di attempati e non con i suoi successi dei bei tempi andati.
Ma il grosso della gente era li’ per Le Orme e si e’ visto e sentito, e’ stato un attimo, attaccano con Sguardo verso il cielo e la folla e’ li’, gia’ pronta a cantare in coro.
Suoni splendidi, formazione a tre (gli inossidabili Aldo e Michi e il tastierista-polipo Michele Bon), i nostri suonano per 2 ore, dopo una breve incursione nel presente della band con una suite/medley degli ultmi 3 lavori, la trilogia composta da Elementi, il fiume e L’ Infinito, il resto del concerto vertera’ tutto sul loro periodo migliore.
Troveranno spazio in 2 ore di musica Cemento armato, Amico di Ieri, tutto “il primo lato”, come annuncia Aldo parlando dell’ uscita del vinile nell’ anno del signore 1972, dell’Uomo di pezza e una suite dalla durata di circa mezz’ora posta in chiusura del concerto, tratta da quello che per molti e’ il loro lavoro piu’ bello, Felona E Sorona. Il bis e’ affidato alla cover di Rondo dei The Nice.

Al banchetto del merchandising era possibile acquistare il DVD live della band, registrato nel 2005 in Pennsylvania durante il Nearfest del 2005, occasione che non mi sono fatto sfuggire.
All’ interno della confezione cartonata trovano spazio i 2 cd del live e ovviamente il dvd video con la medesima scaletta che e’ cosi’ composta:

CD 1
1. IL TUONO E LA LUCE
2. LA VOCE DEL SILENZIO
3. SHANTI
4. L’INFINITO
5. LA RUOTA DEL CIELO
6. UNA DOLCEZZA NUOVA
7. GIOCO DI BIMBA
8. LA PORTA CHIUSA
9. CEMENTO ARMATO

CD 2
1. SOSPESI NELL’INCREDIBILE
2. FELONA
3. LA SOLITUDINE DI CHI PROTEGGE IL MONDO
4. L’EQUILIBRIO
5. SORONA
6. ATTESA INERTE
7. RITRATTO DI UN MATTINO
8. ALL’INFUORI DEL TEMPO
9. RITORNO AL NULLA

Matteo

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At The End Of The Road

E’ l’ evento dell’ estate, forse dell’ anno per molti (compreso il sottoscritto): i Neurosis
tornano in Italia dopo anni di assenza per una sola data, al centro, in
quel di Senigallia, tra l’altro in contemporanea con l’ appuntamento
annuale del Jamboree.
Non che i due concerti si possano fare concorrenza, vista l’
eterogeneita’ delle 2 manifestazioni, ma e’ stato simpatico beccare le
enormi cadillac in giro per senigallia, al rientro dalla serata al mamamia.

A supportare il sestetto di Oakland ritroviamo i The Ocean e i compagni di merende A Storm of Light e il compito di aprire la serata va ai The Ocean,
in formazione ridotta, che offrono comunque un discreto spettacolo
lasciando pero’ l’ amaro in bocca a chi li ha gia’ visti con una lineup
piu’ consona. Freddino il pubblico, immobile e poco reattivo…
peccato, speriamo si rifacciano a dicembre, di spalla agli Opeth.

Gli A Storm of Light, forti del primo disco uscito proprio per Neurot, offrono uno spettacolo intenso, musicalmente forse un po troppo debitori proprio nei confronti dei Neurosis
ma comunque fautori di un ottima prova sul palco, mentre sul telo alle
loro spalle venivano proiettati filmati rappresentanti cetacei, orsi
polari, ghiaccio e onde, d’altronde, visto il concept del disco e la
presenza di Josh Graham (gia’ Red Sparowes e Battle of Mice, fra gli altri) a tirare le fila del tutto, era abbastanza scontato.

Inutile comunque dire che la folla accorsa alla serata e’ li’ per i Neurosis, folla che con il passare del tempo si e’ fatta sempre piu’ numerosa e che verra’ presto ipnotizzata dal concerto dei sei.
Buoni i suoni, la scaletta non e’ una sorpresa visto che sono gia’
state fatte delle date in Europa e le set list ovviamente sono comparse
su internet immediatamente, per la gioia di tutti i curiosi come me.
Purtroppo lo sperato bis o l’ aggiunta di qualche canzone extra, come
molti speravano, non sono arrivati e non resta che accontentarsi dell’
ora e mezza scarsa (o forse sarebbe piu’ corretto dire un oretta
abbondante?) di concerto che ci e’ stata offerta.

Il concerto e’ stato meraviglioso, ma la serata non e’ di certo stata
perfetta, purtroppo diverse situazioni lasciano il fianco a piu’ di una
critica, cominciando dalla durata dell’ esibizione dei Neurosis
che alcuni troveranno insoddisfacente, passando per il banchetto del
merchandising che non era proprio imperdibile, poche taglie, poche
magliette, poco o nulla dal catalogo Neurot…
insomma ci si poteva sforzare un po di piu’, ridicola anche la scelta
di negare l’ uscita dall’ area del concerto per prendere da mangiare,
non c’era un timbro per poter rientrare, se si usciva l’ unica
soluzione possibile per rientrare era ripagare per intero il costo del
biglietto.
Ciliegina sulla torta l’ inizio della normale serata al mamamia
che dopo 30 secondi netti dalla fine del concerto dei nostri vanifica
in un attimo l’ atmosfera creatasi, con becera musica commerciale e
ondate di gioventu’ dal dubbio gusto musicale e dall’ abbigliamento
pittoresco.

Il bilancio della serata rimane comunque piu’ che positivo, ora non resta che sperare che la prossima data dei Neurosis in Italia non avvenga fra un altra decina di anni. Chissa’, magari anche un tour invernale di Scott Kelly e Steve Von Till con i rispettivi progetti solisti…

Matteo

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Le Montagne della Follia

Artist: Black Mountain
Album: In The Future
Released: Jan. 21, 2008
Label: Jagjaguwar
fonte: wikipedia

Sta succedendo qualcosa di meraviglioso ultimamente, piccole etichette
e grandi gruppi stanno riportando in auge la psichedelia degli anni d’
oro. Dall’ america alla penisola scandinava sono sempre di piu’ le
giovani band che devono i loro natali al movimento rock/psichedelico
degli anni ‘70.
Fra i tanti si ergono ad inizio 2008 i Black Mountain, autori gia’ qualche anno fa del debut omonimo che fece parlare tanto bene di loro.
Il loro secondo lavoro, In The Future, e’ un disco che non si scorda facilmente, ti entra in testa e non ti molla piu’…

Sono dei mattacchioni i Black Mountain,
perche’ con un titolo del genere non possono che far sorridere, una
volta presa coscienza della loro proposta musicale. Basta inserire il
disco nel lettore per trovarsi catapultati negli anni ‘70 e tutto d’un
tratto capisci perche’ non ti sembrano piu’ strane le voci che
circolano sul gruppo, quelle che li vogliono perennemente fatti di LSD
a comporre musica in una comunita’ di figli dei fiori in quel del
Canada.
Il disco si apre con la potente Stormy High, scivola nella ballad dal sapore cosi’ southern Angels e sfocia in Tyrants
e le cose si fanno piu’ chiare, finalmente capisci che questo e’ il
futuro, il futuro visto da una persona che vive nel passato e che non
riesce a discernere il suo mondo dalla visione del futuro,
probabilmente sotto effetto di qualche allucinogeno.
Il disco e’ una fusione di influenze che possono spaziare tanto dai Black Sabbath, ai Pink Floyd per finire ai Led Zeppelin,
tra i tanti nomi che vi possono venire in mente dei grandi del passato,
se invece volessimo rimanere nel “futuro” immaginatevi le cavalcate
epiche e galvanizzanti dei The Sword, il prog rock dal retrogusto folk di Witchcraft e Burning Saviour
senza scordare di citare certi momenti lisergici e velatamente stoner
che potrebbero far balenare altre innumerevoli band nei vostri
pensieri… ecco potreste farvi cosi’ una piccola idea di come suona In The Future, un disco fin troppo vario che pero’ non spaventa al primo ascolto.
Il grande pregio di questo disco e’ quello di non annoiare mai,
nonostante una proposta musicale cosi’ articolata che sfocia in quella
che si erge ad emblema del disco, Bright Lights,
maestosa composizione di 16 minuti posta in chiusura del disco dove
troviamo di tutto, dall’ ossessivo duetto fra il mastermind Steve e l’
affascinante Amber (la cui voce e’ stata decisamente, e a ragione,
sfrutta di piu’ in questo disco) che fa da preambolo ad una cavalcata
metal che sfocia nelle inquietanti trame tessute dall’ organetto di
turno nelle quali timidamente riaffiorano batteria e chitarre
elettriche per la chiusura in crescendo del pezzo.

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